Revista O Martelo

Glenn Hughes – Circo Voador – domingo, 28 de outubro de 2007 - Rio

texto: Carlos Lopes / fotos: Marcelo Pereira

Muito shows no mesmo final de semana. Glenn Hughes e Napalm Death no mesmo local só que em noites diferentes. Isso sem contar o Tim Festival com dezenas de artistas fantásticos (ler resenha nesta mesma página). Mas já que estamos aqui pelo Glenn vale a menção: ele merecia casa lotadíssima. Se não a teve pelo menos os presentes estiveram lá de coração. E coração tem tudo e ver com este branco inglês de alma negra que aportou no Rio pela primeira vez. Muito se reclama – “nunca tem show” - mas na hora do-vamos-ver - o povo não tira o rabo de casa. Falta de grana? Desconhecimento? Acomodação? Não se pode culpar o Napalm e nem o Artic Monkeys por isso.
Por volta de 23 horas, Glenn - já reclamando no camarim do Escaleno, a banda de abertura - empunhou o seu baixo (que não se escutava claramente, apenas sentia-se) decidido a mostrar porque ele ainda é o cara. Era o último show da excursão, segundo ele mesmo, e Glenn tinha gás para mais dez.
Com um trio de luxo (o guitarrista J.J. Marsh, o baterista Steve Stevens e o tecladista Ed Roth – filho de brasileira) Glenn mandou “Stormbringer” na lata.

De cabelos curtos e óculos escuros, Glenn não perdoou os presentes prosseguindo com
“Might Just Take Your Life” e “Mistreated”. A voz perfeita o destacou claramente de Ian Gillan que perdeu a sua, conforme visto e ouvido nos últimos shows. Evoluir como compositor ou cantor, Glenn não evoluiu nada para falar a verdade. Mas isso não faz a mínima diferença: ele já era tão bom desde os tempos do Trapeze que só precisava “tocar o barco”, o que ele soube fazer muito bem. O hard rock setentista não é um estilo melhor do que os outros. Simplesmente sua perenidade se deve a qualidade das composições. O povo, deslumbrado, simplesmente sorria e gritava. A reação foi tão positiva, que Glenn fez o sinal da cruz agradecendo aos céus. Nem precisava.
Logo no início do show, Marshal passou a solar sem interrupção. Glenn pediu aplausos. O publico atendeu. Mas o solo se estendeu além do normal. Glenn colocou a cabeça perto do guitarrista, parecendo ter-lhe sussurado algo como “já ta bom”. De qualquer modo, Marshal tocou muito bem a sua guitarra stratocaster puro Blackmore. Afinal já são 13 anos de trabalho com mister Hughes.

Entre faixas púrpuras algumas pérolas dos últimos discos solo Music for the Divine (a razoável “Steppin’ On”, “Monkey Man” e “You Got Soul”) e Soul Mover brindaram os presentes com mais “funk” como o vocalista gostava de chamar sua música. No máximo ele empregou o termo “hard funk”. Inevitavelmente surgiram solos de bateria e teclado (“hard rock 70” enfim). Ed Roth aproveitou para traduzir - para português de gringo - uma confissão pública de Hughes que disse ter perdido a mulher para o melhor amigo. E acrescentou, que quando ela quis voltar ele agradeceu ao ex-amigo por isso. Fez-se “Don’t Let Me Bleed”, linda.
Em seguida o baixista pediu a todos que rezassem pela alma do falecido guitarrista Tommy Bolin. Daí a banda puxou “Gettin’ Tighter” em total sintonia. Em uma bela improvisação vocal, digna dos mais incríveis soul men, Hughes praticamente “solou” seu melhor instrumento, a voz rasgada em “You Keep On Moving” durante deliciosos e fartos minutos. Aproveitou para dar uma elogiada no “amigo” e autor da música David Coverdale, com quem lutou por espaço dentro do Purple nos anos 70. Mesmo que muitos não entendessem (pois erroneamente se separa soul de rock) houve um respeito quase religioso pela vibração da música. Como se todos estivessem reunidos em uma igreja batista negra no interior dos Estados Unidos. E Glenn mais uma vez agradeceu. Talvez aos orixás.
Antes de se despedir Glenn prometeu voltar em junho de 2008. A vibração estava tão boa que ele afirmou ter certeza de que havia encarnado no Brasil há 200 anos. “As pessoas daqui tem alma”, ele disse. E alma significa soul. E soul é rock. E rock é tudo de bom.
Para encerrar a festa da senzala, “Burn” foi trazida lá do distante 1974 para brindar o nosso 2007, queimando como nunca.

O lado B do Tim Festival
Texto e fotos: Victor Ribeiro

“Quando a Juliette começou o show, o chão aqui tremia”. Foi o que disse Alessandro Santos, no segundo dia da edição carioca do festival, já arrependido de ter comprado entrada apenas para a tenda “Tim Cool”, onde a atração principal era a cantora Neneh Cherry e a banda cirKus. Ele estava num pátio entre as duas tendas e quando chão tremeu e o rock rolou, queria mesmo era estar ouvindo o “Novo Rock dos Estados Unidos”.

No primeiro dia, esta mesma tenda recebeu, pela ordem, Anthony and The Johnsons, Björk, Hot Chip e Arctic Monkeys. Depois de uma banda de abertura que tocou baladinhas lentíssimas, sentada no palco, para um público majoritariamente adolescente, com hormônios à flor da pele e metabolismo acelerado, as outras três bandas poderiam facilmente se tornar a grande atração da noite. Cada um fez sua parte e também teve de enfrentar alguns problemas.

Björk abusou de efeitos visuais, sintetizadores e, sua marca registrada, esquisitices. Um problema é que havia um naipe de metais no palco e ele foi subutilizado, aparentemente para não “ofuscar” os elementos eletrônicos, que mais pareciam playbacks. Apesar disso, os geniais críticos musicais consideraram o show um dos melhores – senão o melhor – desta edição do festival. Vamos tentar entender isso. Assim que acabou o show, imperava o silêncio na sala de imprensa. Jornalistas não trocavam impressões. Provavelmente para não passarem por ignorantes que não conseguem alcançar a profundidade da islandesa. Mas que profundidade, cara pálida? O que Björk faz no palco pode ser chamado de qualquer coisa (talvez o nome mais apropriado seja... “uma representação folclórica”), menos de música, uma vez que sua performance sonora não contém harmonia, nem ritmo.

Enquanto jornalistas pensavam sobre como dizer que sim, são inteligentes o suficiente para “captar” Björk, a tenda onde ocorrera o show e estava lotada precisava ser esvaziada, para entrar o público que assistiria às próximas atrações. No pátio central, chovia ocasionalmente e duas enormes filas se formaram. Voltando à sala de imprensa, o pacto silencioso havia se formado: todos falariam sobre como a genialidade de Björk é inalcançável. Só não contaram que os próprios jornalistas não conseguiam alcançá-la. Resultado: uma enxurrada de críticas positivas sobre algo ininteligível. Ninguém me convenceu. Ninguém conseguiu colocar na minha cabeça insana e débil como pode ser chamado de música uma série de sons descompassados e desarmônicos. Devo ser muito burro, mesmo.

Quando a tenda reabriu e o Hot Chip entrou no palco, tive certeza de que existe um complô contra música boa nos eventos que atraem muitos espectadores ditos alternativos – aqueles que vestem bermudinha preta de listras brancas, camiseta regata verde-petróleo estampadas com smiles pretos e óculos retangulares de armação grossa, o que constitui um visual gay para homens, lésbico para mulheres, mas altamente comum e “in” neste tipo de “evento”. Afff... Mas, voltando à música... O Hot Chip levou cinco músicos ao palco. Todos tocavam teclados, sendo que três também tocavam percussão, um tocava guitarra e o quinto, baixo. Foi um showzasso, que colocou a Björk no bolso e, talvez por isso, tenha sido injustiçado e não recebeu os devidos elogios. Fez lembrar como é fácil andar por aí com um sintetizado debaixo do braço e dando gritinhos – né, Björk? Ao mesmo tempo, mostrou como é fascinante ver música eletrônica sendo feita ao vivo, sem playback. Ah, como foi bom o show deles! Parecia uma mistura da genialidade criativa do Kraftwerk e do Joy Division, com a postura e o apelo pop do Depeche Mode. Quem não estava lá, perdeu e nem ficou sabendo nada, porque jornalista é uma racinha muito ruim, que dificilmente admite um erro. E teriam de admitir que o show anterior foi ruim, se comparado ao Hot Chip. Enfim... Não adianta discutir o sexo dos anjos.

O público que estava lá foi para ver os Arctic Monkeys, mas, mesmo assim, se empolgou. O ator mexicano Gael García Bernal (Diários de Motocicleta, Má Educação) conhecia Hot Chip. Só não queria ser reconhecido. Estava lá para curtir o show, sem tietagem. O disfarce não era dos melhores. No primeiro dia do Tim Festival no Rio de Janeiro, o sistema de ar-condicionado desta tenda dos shows não funcionou. Estava um tremendo calor. E Gael vestia um casaco de moletom azul-marinho, com capuz e tudo. Sem querer, ele chamou atenção. Tanto que uma fã chegou, beijou, saiu e voltou com um telefone celular, bem no meio do show: “Ai, Gael, eu sei que é chato, mas você pode falar com a minha mãe?” e estendeu a mão com o aparelho. Curto e grosso, o galã aproveitou a deixa: “Não. É muito chato”. A menina baixou a cabeça e saiu. Ah, “pede pra sair, zero-dois”! Abordagem inoportuna deve receber mesmo este tipo de tratamento. Gael mostrou que é rock n’roll. Yeah!

Sob uma grande onda de aplausos e com um saldo positivo na conta de fãs, o Hot Chip deixa o palco para uma das atrações mais esperadas: os britânicos do Arctic Monkeys. Com um repertório que incluiu 20 músicas dos premiadíssimos dois únicos álbuns deles e foi executado em apenas 65 minutos, o Arctic Monkeys fez um show bastante técnico, todo certinho, mas muito tímido. O vocalista Alex Turner quase não conversou com o público e a banda, definitivamente, não tem presença de palco. Mas empolga pela qualidade musical e a competência artística. Pela primeira vez o público do Tim Festival acompanhou uma banda em uníssono, do início ao fim do show. Mas, para os “coleguinhas”, a Björk foi mesmo imbatível.

A chuva deste primeiro dia inviabilizou o show aberto de rock brasileiro, com as bandas Delrey, Montage e Vanguart. O primeiro só faz covers de Roberto Carlos. O segundo conta com um vocal andrógino, um guitarrista e um DJ, mas insistem em dizer que fazem rock. Então, tá. Ah, o terceiro é algo do tipo... A Björk do rock nacional: incompreendidos, porém adorados. Ou seja, nem fez tanta falta assim.

O segundo dia da edição carioca do Tim Festival começou com o trepidante show de Juliette & The Licks, a banda formada pela hollywoodiana Juliette Lewis (Assassinos Por Natureza). Numa encenação perfeita, pediu gritinhos e aplausos para o Killers (que entraria no palco em seguida), como se ela fosse apenas mais uma atração. Com três discos na bagagem, Juliette & The Licks levou o público ao delírio com sons como “Hot Kiss”, “Get Up” e “Stick Honey”, do álbum mais recente, “Four On The Floor”, o mais conhecido por aqui. A apresentação teve todos os clichês da cartilha do show de rock: rock pauleira, moshe da vocalista, arremesso de microfone, músicos trocando de instrumentos entre si, guitarristas, baixista, vocal e baterista batendo palmas e fazendo pose. Muita pose. Juliette se enrolou na bandeira do Brasil e, no final, vestiu a camiseta rosa-choque da banda de anarco-funk carioca Miami Bros (que faz “o proibidão de Jesus” e merece ser ouvida; procure), para anunciar que ano que vem ela volta ao Brasil (será?). E convocou: “Vamos gritar! The Killers, The Killers!”. Saiu ovacionada pelos fãs do grupo de Las Vegas. O festival era dela.

O Killers subiu ao palco para fazer aquele que seria o mais longo e, provavelmente, o melhor de pop rock do Tim Festival. Cenário impecável, com direito a lâmpadas que lembravam luzes de Natal, arranjos de flores, um painel luminoso escrito “Sam’s Town” e o figurino de terninhos e casacas nos levavam direto a Vegas. Eles estavam em casa e tinham o público na mão. Do início ao fim do show os gritinhos, aplausos e o coro de fãs se mantiveram. Por vezes mais intenso, por vezes menos, mas não parou nenhum instante daqueles 80 minutos de show. O primeiro momento de delírio foi quando o vocal Brandon Flowers, no final de “Enterlude”, elogiou os fãs: “Beautiful voices!” e emendou o single “When You Were Young”. Depois, teve ainda “Bones” (que virou jingle de uma marca de telefones celulares mundo afora), “Somebody Told Me” (o primeiro sucesso deles) e “Mr. Brightside”. Também tocaram “Shadowplay”, releitura do Joy Division, feita para o filme “Control” (2007), sobre a vida de Ian Curtis. É necessário contar que Brandon usava um bigode no melhor estilo Freddie Mercury. O figurino também lembrava muito o ex-líder do Queen.

Inexplicavelmente o Killers foi elogiadíssimo pela crítica, que detonou o Arctic Monkeys. É claro que o show dos rapazes de Las Vegas teve muito mais presença de palco, mas empolgou a platéia tanto quanto o Arctic Monkeys. Esquisitos estes nossos jornalistas musicais...

Victor Ribeiro também é jornalista e, por isso, não consegue se levar muito a sério
www.myspace.com/victorrib

II Festival de Rock Humanitario de Cabo Frio – sexta, 12 de outubro Carlos Lopes Cabo Frio possui algumas das mais belas praias da região dos Lagos no Estado do Rio de Janeiro. Mas não é só por isso que a cidade é conhecida. Há alguns anos, o Rock Humanitário vem se tornando um dos mais importantes festivais do Rio com milhares de pagantes. Na capital do Estado a “grande” imprensa só leva à sério música alternativa. Quando muito alguns poucos produtores organizam festivais, mas sem bandas nacionais de grande porte. A capital anda exaurida. O futuro parece que caminha para o interior. O Rock Humanitário tem como objetivo divulgar o rock na cidade, mas também arrecada alimentos e os distribui à população carente. A arrecadação é uma necessidade digamos solidária. E rock é vício ou paixão. Neste ano as bandas escolhidas foram o Mustang, Torture Squad, Cólera, Matanza e Massacration, praticamente cada uma representando um estilo, fora um segundo palco para as bandas locais (Pink Hell, Incidente, Dark Side, Immortal Sin, Cervical, Naíra, Norte Cartel, Desaire, Sorry Figure e Agressor). Ou quase isso pois o som deste segundo palco não agüentou a peteca e tombou. Apagou tudinho. Por isso a produção permitiu que apenas uma banda do palco alternativo, o Agressor de Macaé, se apresentasse no principal. E verdade seja dita, organizar um grande festival é como gerir o caos. Lidar com os egos dos músicos e empresários e fazer-lhes as vontades contratuais é como ser estuprado – e permanecer de boca fechada. Como canta o Bope, “tem coisas que assustam o Satanás”. Após um vento ininterrupto e um inevitável atraso inicial, o Torture abriu a noite (literalmente) com seu thrashão bem recebido pelo público que a banda já angariou na região. Em seguida o Mustang, executando músicas dos seus 3 CDs, fez a apresentação mais polêmica do evento recheada de palavrões e reboladas. E é claro, de vermelho. Antes que o seminal Cólera desse o ar de sua graça, o Agressor tocou no esquema “sobe agora antes que seja tarde”. E fez bonito. O trio punk Cólera entremeou o show com seus clássicos dos 80 que, se não eram conhecidos por todos, fizeram a festa dos que tem noção da importância da banda. O Matanza veio de São Paulo em cima da hora, e fez o usual: um show matador entre discursos alcoolizados e country-core. Para fechar a noite (na verdade para abrir a madrugada) o Massacration cantou a plenos falsetes que a lei era o metal entre “ai ai ais” repetidos a plenos pulmões pela platéia. Uma inevitável conclusão: festivais obedecem a questões mercadológicas e se este mesmo mercado está dividido entre gravadoras que gastam promovendo seus artistas e outras que não, compreende-se muita coisa. Inclusive que popularidade é algo que é mais imposto do que conquistado. Sendo assim, o público pode optar entre ser confortavelmente conservador ou irracionalmente reacionário, abrindo – quem sabe - as portas para um festival de pagode que supere em número, humanidade e apoio um belo e extinto festival de rock.

Rattus no Rio de Janeiro Terceira edição do Noise Fest - Casa de Cultura Hombu - Lapa, Rio de Janeiro – domingo, 30 de setembro Há cerca de uma década e meia, ouvi o Uskonto on Vaara pela primeira vez e adorei o som feito por Jake, Vellu e Tomppa. Porém, nunca imaginei que um dia teria o prazer de receber o trio finlandês para uma gig no Rio de Janeiro. A notícia de trazê-los para a cidade maravilhosa me causou inquietude e ansiedade. Incrédula, demorei um tempinho para assimilar a informação de que no segundo semestre de 2007 o Rattus estaria no Brasil e que a produção do show do Rio de Janeiro ficaria por minha conta. Então começou a correria e a ansiedade para que o show pudesse acontecer. Afinal, o Rio de Janeiro pode até ter um povo receptivo e hospitaleiro, mas o rock por aqui sempre teve problemas para se instalar. Salvo nos idos anos 80 que tínhamos o Circo Voador que nos proporcionou shows memoráveis e o Garage, que mesmo com os problemas estruturais, virou - de certa forma – referência do underground carioca. Mas isso faz parte do passado, o fato é que atualmente o rock continua lutando para ter um espaço no Rio de Janeiro. Continuamos na situação do oito ou oitenta, ou temos botecos ou lugares super caros, mas uma casa com espaço democrático e portas abertas, nem pensar! Enfim, a odisséia tinha começado. A procura por parceiros para a realização do show me fez gastar solas do meu já batido tênis e quanto mais próximo se chegava da data do show, mais eu via que a gig seria feita no melhor estilo faça-você-mesmo. Um mês e meio antes do show, encerrei as buscas incessantes por patrocinadores e resolvi que o show seria feito na garra, sem ajuda financeira de nenhuma empresa, já que recebi algumas dezenas de “não’s”. O que não poderia acontecer era o Rio de Janeiro perder um show desses. Afinal, eu sabia quantos amigos, assim como eu, sonhavam, mas nem imaginavam que poderiam ver um show do Rattus. Abortar a idéia era algo que não estava nos meus planos. Tentei em vão fazer contato com algumas casas de shows do Rio de Janeiro, mas a resposta foi o silêncio de todas elas, ignorando a oferta de produção e parceria para realizar esse que, para muitas pessoas que já passam dos 30 anos, seria o show do ano. A solução foi procurar uma alternativa, que de início se mostrou agradável e perfeita: fazer o show no Squatt Sarava, uma ocupação que já existia e resistia há 2 anos na Rua das Marrecas. O que seria interessante, afinal os caras estão acostumados a tocar em squatt’s na Europa. Com a questão do espaço para o show resolvido, parti para o passo seguinte, mandei para a gráfica o material de divulgação e na internet o show estava sendo divulgado por amigos, conhecidos e desconhecidos, mostrando o quanto o show era esperado. Bomba! No dia anterior à Independência do Brasil recebo um telefonema avisando que o Squatt havia sido fechado pela Prefeitura, com a ajuda de força policial. Pânico! Como no Brasil nada funciona durante o feriado, fiquei um dia e meio de mãos atadas. Procurei outros locais, alguns já tinham programação fechada para o dia 30 e cada vez mais via que o show poderia ser cancelado por falta de local. Enfim consegui alugar a Casa de Cultura Hombu, local que eu já havia cogitado fazer anteriormente e por sorte tinha a data livre. Em pleno sábado do feriadão lá fui eu assinar o contrato com a casa e recolher os flyers e cartazes que estavam espalhados por alguns locais do Rio de Janeiro. Com 6.000 flyers e 500 cartazes prontos com o endereço do Squatt, dei início a um trabalho de formiguinha. Imprimir e colar etiquetas com o novo endereço em todo esse material. Além de modificar o endereço em todas as comunidades do orkut onde o show estava sendo divulgado, reenviar o mailing e refazer o e-flyer para divulgação na internet. Isso consumiu tempo e energia, mas também me deu cada vez mais força para seguir adiante com essa produção. No dia do show acordei cedo para preparar o almoço das bandas que vinham de São Paulo e partir para a Lapa às 12h. Ao chegar ao local, a casa estava fechada e tivemos que aguardar: eu e o pessoal do Rattus e Subcut, a abertura da casa pelo funcionário. Servido o almoço começou a correria para montar o palco, equipamentos e mesas para as banquinhas de material das bandas e das distros que se propuseram a prestigiar o evento. À essa altura já chegavam pessoas de todas as partes do Rio de Janeiro, inclusive de outras cidades como Resende, Niterói, Nova Friburgo, Queimados e se aglomeravam do lado de fora, trocando idéias, bebendo cerveja no depósito de bebidas e relembrando histórias de outras épocas . Com um senhor que disse que não saía de casa há 10 anos para ir a um show, mas que não poderia perder um show do Rattus. Muitos acharam loucura fazer o show em pleno domingo à tarde, ainda mais com 7 bandas. Apostaram em atrasos e confusões. Mas o que foi presenciado pelas mais de 300 pessoas presentes no último dia de setembro, num domingo ensolarado e cheirando à naftalina, foi uma festa linda, com pessoas se confraternizando, papos nostálgicos e muito suor de quem ajudou na produção e entrou nas rodas de pogo. Deise Santos (deise.revolutaproducoes@gmail.com)

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